大師說：所有建筑本質都是購物中心，包括博物館！

歐美大部分的博物館商店都有相應的線上網店，但在我們國家則正好相反，大部分博物館商店都沒有線上網店。隨著文創領域近些年的蓬勃發展，以故宮博物院為代表的少數博物館越來越重視博物館經營，并且創意層出不窮。

故宮博物院單院長說：“博物館的商店應該是人們參觀博物館情緒的延伸，充滿文化氣息。所以我們現在干脆不叫商店，叫文化創意館。我們的服裝店不叫服裝店，叫服飾館，展示故宮特有的服裝，喜歡的話可以把它穿回家，但可能要留你點錢”。

另一方面，故宮一直在積極的擁抱互聯網，真正實現了博物館的數字化、網絡化，短短幾年間將一個傳統博物館打造成了網紅博物館，成為了國內博物館爭相學習和效仿的對象。比如：學習故宮模式的蘇州博物館，僅僅一個市級博物館，其線上網店營業能力卻僅次于故宮博物院和國家博物館，成立文創組的4年后，文創產品銷售額就達到了1400多萬元。

所以，博物館商店的未來趨勢之一：打通了線上線下任督二脈，實現了線下實體店和線上網店有機融合的一體化“雙店”經營模式（OAO），讓游客線下盡情體驗，線上一鍵購物，釋放雙方，空手購物。

趨勢二：展館即商場，展品即商品，沒有買不到，只有你想不到

故宮將博物館商店改名為文化創意館，也是將博物館商店視為展館的思路體現。只是光有個思路或意識還不夠，要切實將文創產品當成展品對待，將博物館商店當成展館一樣布展設計，把只能觀賞的真實藏品、只可意會的歷史文化變成可以觸摸的文創產品、可以感受的文化體驗。那么，游客才可能實現從走馬觀花到下馬看花的轉變，才能真正如單院長所言，喜歡就可以買回家了。

在美國肯塔基州，有一個當地最古老的博物館叫“速度藝術博物館”，該館在2017年將博物館商店關門整改，整改方向是博物館零售空間與博物館其他空間融為一體。即博物館內隨處可見迷你商店或商品展示，商品則成為了展覽的一部分，這為眾多中小型博物館的空間發揮提供了新思路，尤其是在經費和空間都有限的情況下。

所以，博物館商店的未來趨勢之二：博物館商店不再是個商店，而是一個承擔產生經濟效應的獨立展館、或是一個與博物館融為一體的重要組成部分。

趨勢三：能將游客請進來，更能從博物館內走出去

近些年，國內博物館商店進駐知名購物中心的案例時常發生。比如：2015年韓國LIVE TANK 3D博物館進駐北京王府井、2016年觀復博物館進駐深圳蛇口海上世界文化藝術中心、2017上觀復博物館進駐上海中心等。在國外，像大都會藝術博物館很早就把博物館商店開到了澳大利亞和泰國。

博物館商店走進購物中心，而購物中心卻早在10年前就在牽手博物館。比如：香港K11在2009年成立全球產個購物藝術中心，提出藝術與商業融合的“博物館零售”運營模式，隨后陸續建立了上海K11、武漢K11、廣州K11和沈陽K11。創始人鄭志剛說：“K11所展現的是博物館中的藝術與零售，所有品牌、產品、故事以及購物體驗都將在這里呈現。”人們可以在K11遇見藝術珍品、參與藝術體驗活動、參觀展覽、對話大師或藝術課堂等等。

所以，未來的博物館商店不僅能將游客請進來，更能從博物館內走出去。走出去的方式可以是大手筆的入駐購物中心、可以是在某個街道開個體驗館、甚至可以就辦個快閃店，比如：2018年初故宮開進三里屯的快閃店。

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最后總結一下，光影俠認為未來的博物館商店必將玩得轉OAO、長得像展館、請得人進來更走得出去。叫不叫商店不重要、叫不叫商品不重要、甚至在不在博物館內都不重要，重要的是博物館商店能將文化帶到大街小巷，走進尋常百姓家。

本期博物館商店就說到這了，下一期開始我們來談談博物館餐廳。