韻律空間：建筑師的天籟之音

 建筑之美，常常以“建筑是凝固的音樂”一語冠之。的確，建筑的形式語言和音樂十分相似，但是建筑本身卻并非凝固之狀態，建筑的存在、功能、審美在更高層次上具有自身的精神力度。通過本文的代表性建筑，一起來感受建筑師的天籟之音。

德國哲學家黑格爾曾說過：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”。這是一句無數哲人極力推崇的名言。歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱作“凝固的音樂”，意思是說，如果使音樂的時間流動全都凝固下來，我們從音樂中或說從樂譜中便可以看到諸如嚴格數學化的比例、對稱、均衡等造型特點以及樂曲形式同建筑結構的聯系。

作曲家在創作樂曲時，也常常有意或無意的受到建筑藝術或多或少的影響。如：貝多芬在創作《英雄交響曲》時，就曾受到巴黎某些建筑群的啟示；舒曼在《第三交響曲》中就曾想表現科隆大教堂外觀的壯麗與雄偉。

的確，建筑的形式語言和音樂十分相似，他們在時空上強調對稱性。建筑上，門窗、材質是音樂節奏和音符，建筑的形式語言和音樂的語言一樣，在表意上都強調一種朦朧的狀態，而非直露的表白。但是建筑本身卻并非凝固之狀態，建筑的存在，建筑的功能，以及建筑的審美，在更高的層次上具有自身的精神力度，呈現出一種四維空間復變的態勢，一種質樸結構。建筑藝術隨著人類認識水平的提高，不斷獲得新生。

1

哈爾濱大劇院

地點：哈爾濱

由MAD(馬巖松工作室)設計的哈爾濱文化島歌劇院由大小兩個劇場組成，大劇場可容納1600人，由底層池座和兩層樓座組成。內部空間運用了大量實木，一方面為大劇院觀演廳提供最好的聲學效果；另一方面，這些實木形體與白色墻面形成冷暖色調對比，透出雪山木屋特有的溫暖氛圍。

2

波蘭托倫音樂廳

地點：波蘭

西班牙建筑師Fernando Menis，一改之前的輕盈風格而轉向沉重風格。設計師Fernando Menis混合水泥和碎的紅磚塊——他稱之為picado 的技術——為CKK Jordanki音樂廳創建類似洞穴一樣的內部，旨在音樂表演時提供最佳音響。

音樂廳除了實現粗略的表達外，picado也達到了完美的聲效，在2005特內里費巖漿藝術大會上第一次驗證這一技術。

3

法國廣播電臺大音樂廳

地點：法國巴黎

在禮堂里，座位圍繞著管弦樂隊演奏處布置，分散在小的體塊里，這樣的布局讓觀眾更靠近舞臺，同時懸浮的包廂在垂直空間中與主體連接在一起。因此，觀眾席到舞臺的最遠距離不超過18米。

室內墻面全部由木質裝飾板覆蓋，墻面被分解成許多面，在統一的水平向節奏下，創造出了富有韻律感的精美木質浮雕效果。為了確保杰出的影響效果，AS建筑事務所與音效公司yasutoyota of nagata acoustics合作，設計了墻體的最終的幾何形式以及墻體材料的品質。

4

法國蘇瓦松音樂舞蹈中心

地點：法國蘇瓦松

設施參照了Saint-Jean-des-Vignes修道院，建在了一個擴展的站點。音樂中心的設計因此呼應了這種特殊的哥特式建筑。音樂之城沿著東西軸線延伸，和修道院保持一致。它包括一個中央殿，該殿的上面的部分有拱形的門。一個長長的玻璃屋頂沿著相同的軸線伸展，把拱門之間的間隙蓋住了。周圍是走廊，包含兩個主要的建筑主體—禮堂和音樂學校。

大廈的基座密集緊密。北部和南部在建筑結構上很緊密，與地面平面圖的一樓呼應，中央殿從其中穿過。外表赭石棕的磚墻也詮釋了這種緊密性。宏偉的建筑基座與拱門的輕盈形成了鮮明的對比。材料也突出了層次感：混凝土和磚被涂成了白色，給人一種升向天空的感覺。

5

布萊巴赫音樂廳

地點：德國巴戈利亞州

該音樂廳是城市振興的核心項目，并與國家發展基金資助的新社區中心緊鄰，一同組成小城的新公共廣場空間。

整個音樂大廳的設計遵循了聲學原理，同時光從造型的縫隙中滲出照亮環境。音樂廳的內部造型是通過相當復雜的模板系統而實現的高難度混凝土工程。獨一無二的造型不光兼顧音樂廳對聲學的要求，也獲得了最佳光環境。

中性的背景色彩，加上透明的座椅，營造出一個焦點全在舞臺上的個性空間。此外音樂廳還配置了最新的LED光技術，能營造出各種氛圍的舞臺氣氛。

6

普羅旺斯音樂之家

地點：法國

由隈研吾設計的普羅旺斯地區艾克斯音樂學院。建筑表面折疊的鋁板讓人聯想到音樂的靈魂–樂譜。折疊之后的薄鋁板為立面帶來了微妙的陰影，由此產生的光影代替鋁材成為了立面的主要元素。這個設計靈感來自該區域的偉大藝術家Paul Cézanne和折紙藝術。

折疊的鋁板還有助于阻擋窗戶開口處的陽光，并控制開口處的視野。曾經一個有趣的評論說立面讓人聯想到音樂學校的靈魂—樂譜。音樂廳也同樣運用折疊元素形成了非對稱的內部構造，與Darius Milhaud多彩而自由的音樂產生共鳴。

本文根據綠維創意建筑設計研究院公眾號內容編輯整理

本文關鍵字：旅游建筑 查看更多